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Chinese statues

Der Buddhismus erreichte China um das 1. Jahrhundert n. Chr. über die Seidenstraße aus Indien und Zentralasien und verschmolz im Laufe der Jahrhunderte mit dem einheimischen Daoismus und Konfuzianismus zu etwas eigenständig Chinesischem. Unsere China-Kollektion spiegelt diese Verschmelzung wider, von ruhigen sitzenden Buddhafiguren bis zu Darstellungen der Guan Yin, der beliebten Bodhisattva des Mitgefühls, die in China eine eigene, oft weibliche Form annahm.

Die Stücke sind aus Holz und Stein geschnitzt oder aus Bronze gegossen und zeigen die länglichen Gesichtszüge und fließenden Gewänder, die für die chinesische buddhistische Kunst charakteristisch sind. Zusammen mit unseren antiken Buddhaköpfen bieten diese Figuren einen Einblick, wie aus einer indischen Religion eine der prägendsten spirituellen Traditionen Chinas wurde.


China: Wo der Buddhismus auf eine neue Kunsttradition traf

Der Buddhismus gelangte um das 1. Jahrhundert n. Chr. während der Han-Dynastie über die Seidenstraße aus Indien und Zentralasien nach China. In den folgenden Jahrhunderten, besonders unter der Tang-Dynastie, verbreitete er sich weit und verschmolz mit dem bestehenden Daoismus und Konfuzianismus, wodurch sich allmählich etwas eigenständig Chinesisches entwickelte, darunter die meditative Chan-Schule, die im Westen später unter ihrem japanischen Namen Zen bekannt wurde. Chinesische Bildhauer interpretierten indische Buddhafiguren auf ihre eigene Weise neu und schufen Figuren mit länglichen Ohrläppchen, ruhigen, runden Gesichtern und den fließenden, mehrschichtigen Gewändern, die für die chinesische Hof- und Tempelkunst typisch sind.

Höhlentempel und die Entstehung eines Nationalstils

Vieles von dem, was wir über die frühe chinesische buddhistische Bildhauerkunst wissen, stammt aus monumentalen Höhlentempelanlagen wie den Mogao-Grotten bei Dunhuang sowie den Yungang- und Longmen-Grotten, wo über mehrere Dynastien hinweg Tausende von Buddhabildern und unzählige einzelne Buddhaköpfe direkt in die Felswände gemeißelt wurden. Diese von der UNESCO gelisteten Stätten zeigen den allmählichen Übergang von indischen und zentralasiatischen Bildhauerkonventionen zu einem voll entwickelten chinesischen Stil, der später die buddhistische Kunst in ganz Ostasien beeinflussen sollte.

Materialien und Handwerkskunst: Bronze, Holz, Stein und Porzellan

Chinesische Buddhafiguren wurden traditionell aus Bronze gegossen, aus Holz oder Stein geschnitzt oder, einzigartig unter den buddhistischen Traditionen, aus Porzellan geformt. Die Öfen von Dehua in der Provinz Fujian wurden berühmt für ihre elfenbeinweißen "Blanc de Chine"-Porzellanfiguren, die jahrhundertelang sowohl in China als auch bei europäischen Sammlern geschätzt wurden. Jadeschnitzerei, eng verbunden mit chinesischen Vorstellungen von Reinheit und Tugend, ist ein weiteres Material, das in der buddhistischen Bildhauerkunst anderer Regionen selten vorkommt, neben geschnitzten Hausaltären und Schreinen für die häusliche Verehrung.

Guan Yin: Chinas beliebteste Bodhisattva

Keine Figur verdeutlicht die chinesische Umgestaltung der buddhistischen Kunst so klar wie Guan Yin. Ursprünglich der männliche indische Bodhisattva Avalokiteshvara, wurde diese Figur des Mitgefühls in China nach und nach als anmutige, oft mütterliche weibliche Gottheit neu gedeutet, die mit Barmherzigkeit, Heilung und Schutz assoziiert wird. Guan Yin bleibt eine der am meisten verehrten Figuren im chinesischen religiösen Leben und wird häufig sitzend oder stehend als eigenständige Figur dargestellt, losgelöst vom und sogar beliebter als der sitzende Buddha selbst.

Mudras und Symbolik in der chinesischen buddhistischen Kunst

Trotz dieser regionalen Neuerungen stützen sich chinesische Buddhafiguren noch immer auf dieselben symbolischen Handgesten, die überall im buddhistischen Asien zu finden sind. Die Bhumisparsha-Mudra markiert den Moment der Erleuchtung, die Abhaya-Mudra vermittelt Schutz und Beruhigung, und die Dharmachakra-Mudra steht für die Lehre des Buddha, wobei jede Geste aus ihrem indischen Ursprung nach China gelangte und dort in einem eigenen, lokalen Stil dargestellt wurde.

Chinesische buddhistische Kunst im Vergleich zu benachbarten Traditionen

Der chinesische Chan-Buddhismus reiste weiter nach Japan, wo er zu Zen wurde, während der Vajrayana-Buddhismus während der Yuan- und Qing-Dynastie aus Tibet nach China gelangte und Tempel in Peking hinterließ, die bis heute tibetischen Einfluss widerspiegeln. Ein Vergleich chinesischer Figuren mit diesen benachbarten Traditionen und mit der indischen Bildhauerkunst, in der alles begann, zeigt, wie eine einzige Religion, getragen von Handelsrouten, in Asien so unterschiedliche künstlerische Ausprägungen annehmen konnte.

Häufig gestellte Fragen

Sind diese chinesischen Buddhafiguren wirklich antik?
Ja. Jedes Stück in unserer China-Kollektion ist ein originales Antiquitätsstück, das persönlich auf Alter, Material und Handwerkskunst geprüft und authentifiziert wird, bevor es angeboten wird. Wir verkaufen keine modernen Reproduktionen.

Aus welchen Materialien bestehen chinesische Buddhafiguren?
Chinesische Figuren werden typischerweise aus Bronze gegossen, aus Holz oder Stein geschnitzt oder aus Porzellan und Jade geformt, Materialien, die anderswo in Asien selten für buddhistische Bildhauerkunst verwendet werden.

Wer ist Guan Yin, und warum wird sie als Frau dargestellt?
Guan Yin begann als der männliche indische Bodhisattva Avalokiteshvara. Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Figur in China als mitfühlende, oft mütterliche weibliche Gottheit neu interpretiert und ist heute eine der am meisten verehrten Figuren im chinesischen religiösen Leben.

Wie unterscheidet sich chinesische buddhistische Kunst vom japanischen oder tibetischen Stil?
Chinesische Figuren tendieren zu runden, ruhigen Gesichtern und fließenden Gewändern, beeinflusst von daoistischer und konfuzianischer Ästhetik, während die japanische Zen-Bildhauerkunst, die vom chinesischen Chan-Buddhismus abstammt, oft zurückhaltender ist, und tibetische Figuren kräftige Farben und aufwendige Verzierungen aus der Vajrayana-Tradition bevorzugen.

Wie pflege ich eine antike chinesische Figur aus Bronze, Holz oder Porzellan?
Halten Sie Holz- und Porzellanfiguren von direkter Sonneneinstrahlung und plötzlichen Temperaturschwankungen fern, entstauben Sie Bronzestücke mit einem weichen, trockenen Tuch, und verwenden Sie keine Haushaltsreiniger auf antiken Oberflächen, da diese die ursprüngliche Patina oder Glasur beschädigen können.

Versendet ihr chinesische Buddhafiguren international?
Ja, wir versenden weltweit. Jedes Antiquitätsstück wird sorgfältig verpackt, und wir übernehmen die für den Export von Kulturgütern erforderliche Dokumentation.

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